刘浪清的商人艺术

　　几乎每天我都会在工作室待上十几个小时从事我的艺术创作。在我看来，做陶瓷是一个慢工出细活的差事。玉不琢，不成器，对物如此，对人亦然。几年来，我对这种从卧室到工作室，两点一线的生活，乐此不疲，这或许就是艺术家执着坚韧的牛脾气。

　　当艺术家的历练、修养到一定程度时，名声、荣誉、财富都是附属品。艺术商品与一般商品不同，我希望用我的作品向众人传达我的情感和思想，它是一种文化价值的体现，更是一种人生价值的实现。这是我的陶艺作品与市场上的陶瓷品和饰品最大的不同之处。

　　在外人看来，我们这些新一代的年轻艺术家所处的环境似乎是宽松和悠然的，但是我们自知面临的困境丝毫不亚于前辈们。我经常问自己，在以经济为杠杆的商品社会中，我是否有足够的勇气和定力去克服紧张和焦虑，是否能一直潜心钻研我所热衷的艺术事业。好在我是幸运的，在大多数年轻艺术家在商业社会里迷失自我的时候，我知道自己要以什么样的方式继续创业和生活，面对我的买家，我完全可以很牛地说：“这件是我的心爱之作，非卖。”

　　去年下半年，我的工作室异常忙碌，我特别设计和烧制了一批生活陶艺品和饰品交给我的客户朋友们，他们大多是我的老顾客，其中一位是马来西亚商人，现在他将我的作品带到马来西亚进行试销。在这个经济寒冬，我却分明感受到了自己多年来对艺术几近完美又苛刻的追求换来了广阔的商机，我未来的发展方向渐渐明朗。

　　疯狂实践 小试市场

　　我从小就喜欢手工制作，捏泥巴、做模型、雕刻等等，开始我只当这是兴趣，中考失利的我被父亲安排去了一所中专学计算机，三个月后我主动退了学。那年，我15岁，我义无返顾地奔向了石雕艺术之乡浙江青田。这段背离传统教育为期十个月的拜师学艺之路，在外人看来是如此疯狂，但在我看来，却是我对艺术执着的开始。在那十个月里，我掌握了娴熟的技能，也培养了我的耐心和专注。

　　1998年我进入景德镇陶瓷学院雕塑系。与大多数年轻的艺术系学生一样，我在大学里边学习边接活。景德镇上很多企业都会找专业学生兼职，而我因为技术娴熟，很快得到了老师和企业的关注。

　　一开始，企业都是试探性合作，一般会提出要求，包括作品设计主题，尺寸等等，我笑称这是“命题作业”。老子出关、高山流水遇知音、罗汉、醉八仙……传统人物设计是企业比较喜欢的作品，当时单个作品设计酬劳在七八百元，一套十二生肖的陶瓷工艺品设计能赚5000元。

　　接活的学生不少，竞争自然也多。有些学生会降低设计费主动上门找企业，企业的订单会随之游移。我不急，事实上，我很有信心，因为我设计的人物造型工艺品往往出货很快。我分析过，很多学生是继承派的，就是模仿老师的创作，老师的设计是什么风格，学生的作品中会有好几分相似，比如我认为市场上的小孩子的造型设计过于成熟，古板而缺少新意，是卖不动的，我接到这样的单子，就将小孩子设计的比实际年龄小，天真烂漫一点。我当时就对企业说，一切由市场说话。

　　果然，那年暑假，有几次小合作的企业就下了大订单，他们开始信任我的创作，以“半命题”的方式给我留下很大的自由创作空间。工艺品的确是个特殊的产品，我的自我实践的艺术牛脾气，让自己跳出了“师承创作”的模式，我一直努力将商业和自我艺术品性进行融合。小试市场，还算成功，我设计的工艺品至今都在景德镇上销售，我也靠这些长期订单解决了大学四年所有的生活费和材料费。

2004年我如愿考入中国美术学院陶艺系。此时，有前辈跟我说，年轻一代艺术家应该放慢步伐，精益求精，千万不要急于把十年做的事情用一年时间做完，这样往往得不偿失。我开始认真思考自己要走的路，是否继续接订单定制工艺品，稳定客户，最后成立自己的工作室或艺术品经营公司，这也是艺术学院的学生通常的创业之路。

　　但是，定制工艺品并不是我想要的，我更希望用我的作品向众人传达我的情感和思想，它是一种文化价值的体现，更是一种人生价值的实现。我决定扔掉所有因为接单而定向创作工艺品的记忆，我将以前创作的工艺品一次性卖掉，全身心转到自主创作上来。

　　于是，早上七点半我就会坐在制作台前，到晚上十点半离开，除掉中餐和晚餐的一个半小时，其余的十几个小时里，我都在创作。为求创新，我暂缓熟悉的大雕塑，开始尝试小器皿创作，时间在制作室里流逝，伴随着瓷泥的芳香，我在碗、杯、壶、盘……这些曾经多么不屑的“小空间”的创作中无法自拔。“小空间”蕴含着大文化，大和小，我努力寻求着它们之间的平衡，书法、哲学、历史、美学等等的补充，让我能赋予作品新的灵魂。渐渐我意识到了生活陶艺是一片等待艺术家开垦的处女地。虽然在国内从业人员已经很多，但相比中国经济发展的速度和市场，这依然是一块很值得开拓的荒地。但即便如此，我清楚知道个人的学识修养是需要日积月累的。

　　这样的潜心学习使生活压力倍增。牛脾气上来了就不允许自己走回头路，接的活儿多为自主创作型的，有些作品被朋友看中，硬抢着买走，几千元也能安心一阵。有个台湾老板在学校艺术展上看中了我的作品，于是他找到我，让我设计和制作一批艺术杯子作为公司文化节礼品，我与朋友15天连设计带制作赶出了500只杯子，台商给了我们三万元。后来我听说，他在文化节上将杯子卖到每只200多元，获得了三倍的利润。

　　我当时吃了一惊，是时候试试市场的反应了。机会悄然而至，当同辈们不愿意冒险花钱参展的时候，我去参展了。在上海艺术博览会上，我拿出了自己的新作，玉石般晶莹剔透的瓷碗，荷叶形的托盘，带胖壶嘴的可爱水壶，还有全国获金奖的作品，结果，这些作品获得了收藏家们的一致好评。当时的定价是，瓷碗每只2000元，一壶四杯加托盘整套8500元，十几件作品均被私人收藏。最后一算，6000元的参展成本费，创造了七倍多的利润。但我获得的远不止这些，“小伙子，与你有着相似风格的日本陶艺家的作品市场价位都在十几万元人民币，你一定要坚持自己的风格。”行业专家对我的创作构思和作品的认同，让我更加自信。

　　艺术品性 让我拒绝不投缘的买家

　　在上海艺术博览会上拿走我名片的几位参观者，一直与我保持着联系，成熟的买家通常博览群艺，眼力超然，对于小金额的作品，他们只要喜欢，都会直接收藏。但遇到大金额的作品时，他们会与艺术家进行长时间的交流，艺术家的履历、潜力和艺品是他们看重的。我与他们在交流中会尽量展现一个真实的自己，在几个月的接触后，他们都能接受并收藏我的作品。

　　这些投缘的买家，比较认同我的创作风格，他们通常会先付定金，然后不命题，不限时，不催促，静静等待着我的作品出炉，接到我有新作品的电话之后，他们会驱车赶到我的工作室欣赏或挑选作品。这种建立在与艺术家思想极其融合的基础上的信任和尊重，才是艺术家最需要的。我有我的艺术品性，“极品”艺术的诞生，需要天时、地利、人和，尊重我的买家，即使付了定金，也不会强求我卖不想卖的作品，但某些企业买家却只会甩钱强求，面对他们的傲慢，我会断然拒绝：“很抱歉，这件是非卖品。”

　　我在幽静清新的风景区里建起了个人工作室，我再次安定下来。由我主创设计，由团队成员一起制作的陶艺饰品，在任何一个展览或卖场里销售，单天营业额可达千元，部分款式已在马来西亚试销，我们打算拓展更多国家或地区的市场。我现在考虑更多的是建设个人品牌的问题，继续参展或参赛，让自己获得更多的市场反馈和机遇，个人网站和艺术品交易网站已在建设中。目前，我正在努力，准备开“个展”。